Um dos comentadores, no entanto, captou meu interesse.

 

“Ser único é um esforço. Recentemente, eu comecei um show – um centro de cardio foi rebranding e perguntei se eu poderia chegar a um novo logotipo para eles. Eu estava debatendo ideias por duas horas. Então eu fui e pesquisei “logo cardio”. Todas as minhas ideias já estavam lá …

 

Ser único é um esforço? Certamente. Que tipo de esforço, no entanto? É sobre a inspiração única que encontramos em algum lugar ou é a maneira única de vermos essa inspiração?

Está ficando mais difícil encontrar inspiração única. Temos pranchas do Pinterest, imagens do Google e featurettes do Dribbble, mas todos mostram praticamente as mesmas coisas. Não é de admirar que nosso trabalho possa se perder no oceano da similaridade.

E a maneira como olhamos para essas coisas? Há tendências que nos afetam – sabemos o que funciona “hoje em dia” e o que não é tanto. Isso dificulta drasticamente a nossa capacidade de produzir um trabalho único.

E, no entanto, alguns designers conseguem fazer isso. Entre milhares de outros, seu trabalho se destaca. Enquanto isso, suas imagens chegam ao topo das placas de classificação e ganham muita atenção.

Entrevistei vários desses designers cujas fotos encontrei na primeira página do Dribbble e fiz uma pergunta simples:

Como você se mantém único com seus projetos, quando tantas pessoas são afetadas pelas mesmas tendências visuais, imagens repetitivas no Pinterest e ações, ou apenas copiam umas as outras?

Aqui está o que eles me disseram.

Jonathan Schubert , Designer e Ilustrador

Jonathan: “Alguns dos tipos de letra base em uso, como Devinne, são autênticos para o período – rótulos de boticário do século 19, anúncios medicinais, álcool, etc. O tipo principal, no entanto, era completamente personalizado e conseguido por muita confusão. em torno até que algo falou com o que eu geralmente estava imaginando. Eu queria que o logotipo correspondesse à estética natural das ilustrações das plantas que estão por vir (sem bordas duras). O (s) logotipo (s) necessário (s) para sentir-se robusto também – o deserto do nordeste dos EUA / Canadá, em geral, é um pouco um pano de fundo para a marca que eu estava imaginando. Eu continuei imaginando a marca vindo de Montreal, por volta de 1900 – então a leve extravagância e o caráter do logotipo principal tem um cartaz lito francês, na minha opinião. De maneira adversa, as formas de letra humilde e as arestas naturais conferem-lhe uma utilidade de fronteira que, para mim, Dribbble

Sempre que estou iniciando um novo projeto, há sempre um equilíbrio entre inspirar-se no que está sendo atualmente explorado no mundo do design / arte / branding e, em resposta a isso, encontrar minha própria contribuição relevante, emenda ou mesmo rejeição completa de para chegar a algo todo meu. É um ato constante de equilíbrio entre o que eu pessoalmente gosto de explorar e pensar que é interessante, novo ou correto na época (também conhecido como zonas de conforto), e a necessidade de procurar o desconforto necessário que sempre me leva a um novo território.

É um constante equilíbrio entre o que eu pessoalmente gosto de explorar e pensar que é interessante, e a necessidade de procurar o desconforto necessário que sempre me leva a um novo território.

Em termos reais, a fórmula acima significa olhar para outro trabalho que me inspira – e o tempo todo. É parte do que você tem que fazer nos dias de hoje para acompanhar o que está acontecendo no mundo do design e branding. Essa inspiração servirá como referência do que fazer – ou – o que não fazer. No caso do último, geralmente é um projeto que tem uma estética ou vibração bem viajada que se tornou muito familiar para nós. No caso do primeiro, trata-se de entender onde os outros contribuíram de maneira maravilhosa para o que eu considero o melhor (preencher o espaço em branco): isso pode ser tipografia, conceito, marca geral, etc. e simplesmente tomar nota disso .

A inspiração servirá como referência de o que fazer – ou – o que não fazer, por exemplo, um projeto que tenha uma estética ou vibração bem viajada que se tornou familiar demais para nós.

Acho também extremamente importante mergulhar fundo em material adicional, referências e pesquisas para inspirar cada projeto. Trata-se de mergulhar no mundo de qualquer marca que eu possa estar desenvolvendo – encontrando as sutis narrativas que informam qualquer marca e constroem mundos inteiros ao redor delas. Quanto mais eu sei sobre o mundo de onde minha inspiração deriva, mais originais e inspiradas minhas soluções serão. Essencialmente, esta é a diferença entre apenas olhar para outro trabalho de design para inspiração e colocar isso de lado para encontrar inspiração em outro lugar. Mais uma vez, um ato de equilíbrio. Pessoalmente, acho que a melhor inspiração vem desta última categoria porque é sempre a mais honesta, crua e aventureira em termos de onde ela pode levar.

É sobre me imergir no mundo de qualquer marca que eu esteja desenvolvendo. Quanto mais eu sei sobre o mundo de onde minha inspiração deriva, mais originais e inspiradas minhas soluções serão.

Por fim, é importante para mim amar o processo, a rotina. Por exemplo – adoro explorar a justaposição de tipos de letra e como eles se desempenham para contar uma história de relance.

Jonathan: “Este projeto encontrou inspiração em uma estética clássica do boticário. O nome, sozinho, comunica essa mensagem. O cliente solicitou uma tipografia forte e um monograma forte para o “A”. Procurei por rótulos e materiais impressos de farmácia / farmácia e materiais impressos, pois sabia que eles teriam uma utilidade refinada da qual eu pudesse me inspirar. O monograma “A” realmente veio por último porque eu tive que esboçá-lo tantas vezes para obter o equilíbrio gráfico e a gestalt correta. ”  Dribbble

Para mim, é um universo de possibilidades – o mesmo que se pode sentir quando se olha para um livro Pantone. No final do dia, não é como eu me sinto quando um projeto é embrulhado e a suíte da marca é organizada e bonita. É sobre aquele momento em que entro em todos os projetos; quando eu acertei por 3 horas ou 3 dias e algo clica e eu mudei oficialmente de uma visão embaçada no meu subconsciente para exatamente onde eu queria que as coisas terminassem o tempo todo. É o “alto” do processo.

É importante para mim amar a rotina. É sobre aquele momento em que eu comecei o projeto por 3 horas ou 3 dias e algo clicou e eu mudei oficialmente de uma visão embaçada no meu subconsciente para exatamente onde eu queria que as coisas acabassem.

Quanto mais animado eu estou sobre o que é que eu estou procurando, mais originais serão os resultados finais.

Anna Hurley , ilustradora

Tecnicamente, aprendi muito através da imitação. E é fácil simplesmente parar por aí. Mas minhas ilustrações são compostas por quem eu sou e como eu vejo o mundo, e eu costumo ser fortemente influenciado pelas muitas coisas diferentes e maravilhosas que eu posso consumir, como filmes, livros, arte, videogames, graphic novels. música, a lista continua e continua.

Anna: “Eu acho que o aviso foi apenas para desenhar um yeti pilotando um avião. O personagem já estava estabelecido, então eu realmente gostei da idéia de colocá-lo em um velho desenho de brinquedo com um pequeno cachecol voando para indicar movimento.” Dribbble

Eu tento tirar o máximo que posso e interpretá-los através do meu trabalho. Não é uma ação completamente consciente. Eu sei que esta é uma resposta vaga, mas eu apenas tento fazer do meu trabalho algo que eu goste, me orgulhe e sinta-se como eu.

Minhas ilustrações são compostas por quem eu sou e como eu vejo o mundo, e eu costumo ser fortemente influenciado pelas muitas coisas diferentes e maravilhosas que eu posso consumir, como filmes, livros, arte, videogames, graphic novels, música, a lista continua.

Eu não tentei conscientemente fazer algo único. Desde então muitas coisas foram feitas e há tantas semelhanças sem o conhecimento de mim, não há nenhuma maneira que eu possa realmente fazer algo único. Tudo o que posso fazer é tentar ser sincero comigo mesmo e esperar que a singularidade saia no meu trabalho.

Anna: “Eu estava apenas querendo relaxar e ler e então eu desenhei isso. E eu gostei da idéia de brincar com linhas do horizonte e cores de alto contraste, foi apenas um estudo divertido. ” Dribbble

Eu não tentei conscientemente fazer algo único. Desde então, muitas coisas foram feitas e há muitas semelhanças sem que eu soubesse, […] Tudo o que posso fazer é tentar ser verdadeiro comigo mesmo e esperar que a singularidade saia no meu trabalho.

Manuel Cetina , ilustrador

Manuel: “Eu fiz essa ilustração para um pôster de uma turnê Hardcore and Noise. E o “stab teclado” parece legal para o passeio de cartaz. Um amigo me contou sobre a banda em uma festa de vinil. ” Dribbble

A internet é uma ferramenta incrível e as informações podem ser incríveis, mas eu adoro comprar livros antigos e quadrinhos para me inspirar. Adoro estudar o design e as técnicas, as composições dos antigos quadrinhos, a tinta nos gráficos, os meios-tons usados ​​nas sombras e a cor das teclas, especialmente naquelas com poucas cores.

Manuel: “Não há uma mensagem escondida na ilustração. Eu fiz uma Banana porque era o aniversário de um Sticker Party “Sticker x Sticker”. Eu acho engraçado usar uma banana e não um bolo – é a mesma sensação quando você descasca uma banana e você “descasca” um adesivo que você conhece quando pega o plástico de trás. ” Dribbble

Eu acho que a velha escola e as formas analógicas são boas ferramentas de inspiração para a era digital.

Adoro comprar livros antigos e quadrinhos para inspiração.Adoro estudar o design e a técnica, as composições aos antigos quadrinhos, a tinta nos gráficos, os meios-tons usados ​​nas sombras…

Jack Kirby, “2001 Uma Odisséia no Espaço”.

Eu amo o trabalho de Daniel Gillespie Clowes em “Ghost World”, de Bernie Wrightson, Moebius,
Gustave Dore em “The divine comedy” e Jack Kirby em “2001 A Space Odyssey Comic”.

Martha Bergmann , Designer de Produto

Martha: “Esta animação é um bom exemplo de criar uma variação de algo e interpretá-la com uma nova reviravolta. Eu fui inspirado por este post do Dribbble por Hoang Nguyen , e pensei em como seria legal recriar essa transição no Studio e então ser capaz de interagir com ela! ” Dribbble

Eu não diria que sou sempre 100% exclusivo com meus designs, mas isso é apenas parte de ser um designer. Todos os dias estamos absorvendo novas experiências, como usuário, ao usar nossos dispositivos digitais e, em seguida, como observador ao entrar em comunidades de design on-line que compartilham explorações digitais. Naturalmente, vamos incluir peças e partes do que absorvemos em nossos próprios projetos, o que significa que as tendências provavelmente cairão nelas.

Tome várias tendências e inverta-as de cabeça, ou visualize-as de um novo ângulo. É assim que ficar mais original como designer.

Há algo a ser dito para manter a tendência com seus designs, pois você quer que sua interface de usuário se sinta atualizada e relacionável com seus usuários. Mas a chave absoluta aqui, que é o que nós, designers, devemos fazer para nos desafiar, é não se preocupar em criar algo 100% moderno, ou 100% único, mas talvez 50% único.

Uma maneira de criar designs exclusivos é combinar elementos e partes de vários outros designs. O que você cria a partir dessas ideias é uma variação de como você imagina as peças e partes dos designs trabalhando juntas. Nós podemos aprender muito um com o outro como designers. Pode ser sobre interpretar outros designs com nosso próprio ponto de vista ou estilo

Eu procuro inspiração no design físico de produtos e no design de embalagens. Minha mãe é uma artista de aquarela, então eu também me sinto inspirado por exemplos de belas artes. Às vezes, é tão simples quanto desenhar na paleta de cores e tentar incorporar isso em um design.

Devemos nos inspirar em múltiplas fontes ou até mesmo diferentes mídias, como a arquitetura, e fundi-las em uma nova exploração. Eu uso a arquitetura como um exemplo, já que é bem diferente do design digital.

Martha: “Um dos meus colegas de trabalho na InVision, Daniel Noskin , contou como criou uma forma“ pegajosa ”no InVision Studio. Pablo Stanley twittou sobre sua variação aqui . Fiz uma animação de atualização com o mesmo princípio, e depois a expandi ainda mais e fiz essa animação acima, que explora como uma FAB pode ser divertida. ” Dribbble

Eu procuro inspiração no design físico de produtos e no design de embalagens. Minha mãe é uma artista de aquarela, então eu também me sinto inspirado por exemplos de belas artes. Às vezes é tão simples quanto desenhar na paleta de cores e tentar incorporar isso em um design.

Existem todos os tipos de médiuns diferentes quando você começa a observar o que tem ao seu redor.

Tome várias tendências e inverta-as, ou visualize-as de um novo ângulo. É assim que ficar mais original como designer.

Brett Stenson , diretor de arte e ilustrador

Brett: “Este tigre foi baseado no meu amor por conectar ângulos em uma composição e canalizar a estética rígida de uma figura esculpida em madeira. Ela está perseguindo uma borboleta para mostrar que é um filhote de tigre jovem, curioso sobre seu novo mundo. ” Dribbble

Eu começaria dizendo que a singularidade é baseada na visão de design de cada pessoa e seu raciocínio para fazer arte em geral. Meu trabalho é influenciado principalmente pela música, ambiente e visão de mundo pessoal que experimento. Muito do que me inspira parece um homem das cavernas, ou música do fundo da selva … lugares que eu sinto como se tivesse acabado de viajar em minha mente. Claro, o design pode ser ultra moderno e as pessoas tendem a se inspirar umas nas outras – mas eu sem vergonha fiz isso por um longo tempo também! Eu costumava desenhar como Ed Roth por um tempo, mas eu não gostava mais, então mudei meu foco.

Meu trabalho é influenciado principalmente pela música, ambiente e visão de mundo pessoal que experimento.Muito do que me inspira parece um homem das cavernas, ou música do fundo da selva … lugares que eu sinto como se tivesse acabado de viajar em minha mente.

Muita gente está inspirada nos Land Boys agora (eu também sou, esses caras são incrivelmente criativos e ótimos em contar uma história com a maioria das páginas arrancadas), mas eu pessoalmente acho que está tudo bem. Alguém vai se inspirar e construir algo completamente diferente com o que aprenderam. Para não mencionar, muitos clientes vêem essas coisas e pedem aos designers que façam um certo estilo, o que pode ser irritante. Mas às vezes isso faz parte do nosso trabalho.

Muitos clientes vêem [algumas] coisas e pedem aos designers que façam um certo estilo, o que pode ser irritante. Mas às vezes isso faz parte do nosso trabalho.

Junto com tudo isso, eu apenas tento ouvir a mim mesmo e o que eu quero dizer. Meu objetivo é fazer um trabalho vibrante, divertido, primitivo e icônico, mas principalmente, eu preciso aproveitar quando o faço. Minha inspiração vem de muitos outros incríveis designers e artistas do presente e há muito tempo, e acho que não tenho vergonha disso. Eu olho para coisas que as pessoas fazem e tentam apreciar o processo delas ou a abordagem delas para a composição, cores, o que for!

Brett: “Esta ilustração é uma homenagem ao The Body, uma banda conhecida por suas assombradas temáticas de desolação, isolamento e distorção dissonante. No desenho, há um doutor da peste galopando sobre um cavalo morto, que parecia o simbolismo certo para um álbum que soa como uma aldeia na Idade Média queimando no chão. ” Dribbble

De lá, apenas digerir e tente colocá-lo através da minha própria lente. Inspiração e homenagem são coisas bonitas quando há boas intenções.

Minha inspiração vem de muitos outros incríveis designers e artistas do presente e há muito tempo, e acho que não tenho vergonha disso. […] Inspiração e homenagem são coisas bonitas quando há boas intenções.

Posfácio

Parece que todo mundo coloca em um esforço único para ser, bem … único. Tem a ver com a fonte de inspiração e o modo como os designers a usam.

Alguém pode se inspirar em livros e quadrinhos antigos e em música tribal e design de embalagem. No entanto, é algo que as pessoas realmente gostam que acaba encontrando seu caminho e ressoando com isso.

Quanto ao modo como os designers usam inspiração, isso também é diferente. Alguns deles são diretamente inspirados pelo trabalho de seus colegas artistas, enquanto outros canalizam indiretamente a percepção para o trabalho, tentando transmitir um certo sentimento, em vez de um estilo.

Está ficando cada vez mais complexo permanecer único nos dias de hoje. E não se pode ficar assim por muito tempo, porque ele ou ela sempre inspirará uma coorte de seguidores. No entanto, há uma coisa em comum entre todos os designers que entrevistei. Percebi que todos eles permitem um pouco de si mesmos em seu trabalho.

Não importa a concorrência, sempre é possível permanecer fiel a si mesmo e à sua visão de mundo, mesmo usando as últimas tendências e ferramentas. Espero que outras pessoas sintam isso.